書法藝術，漢字是載體，思想感情是內容，創作就是通過漢字書寫來表達作者的思想感情，根據這個定義，書法不是一般的寫字，書法欣賞不能斤斤計較于字形是否規范與端正，蘇軾說“論畫以形似，見與兒童鄰”，那是很幼稚的。書法欣賞一定要超越點畫和結體的表現，去感悟精神性的內容，如唐代張懷瓘所說的“善識書者，唯觀神采，不見字形”。
“神采”只能意會，靠感覺去把握。感覺能力每個人都有，而且大致相同，看到精巧、輕盈、飄逸、寧靜的東西自然會感到優美，看到粗獷、豪放、雄渾、拙樸的東西自然會感到壯美。但人是理性的動物，不滿足感性認識，總要尋根究底問個為什么？結果就會分析，從整體感覺出發，分析各種局部表現，然后通過綜合，再回到整體感覺，得到更加豐富和深刻的認識。
感覺的分析依靠表現形式，也就是各種各樣的對比關系。
從對比關系入手來欣賞書法，有三個標準。
第一，對比關系的數量決定作品的內涵。一件作品中對比關系越多內涵越豐富，對比關系越少內涵越貧乏。我們來看，在王羲之和趙孟頫的作品中，大小、正側、粗細、方圓、輕重、快慢等等，對比關系很多，內涵豐富，耐人尋味，就有藝術魅力。王羲之的對比關系比趙孟頫的更多，因此內涵更豐富，藝術性更高。而在乾隆皇帝的作品中，雖然字形端正，但是大小一律，粗細一律，輕重快慢一律，沒有對比關系就沒有內涵就不是藝術，至少很難說是上品的藝術。
第二，作品的風格取決于對比關系的反差程度。一般來說，對比關系的反差程度越大，表現的感情就越激烈，跌宕起伏、驚心動魄。對比關系的反差程度越小，表現的感情就越平和，安靜嫻雅，讓人矜平躁釋。反差程度的大小不說明作品的優劣，只代表抒情不同，風格不同。孫過庭的書法，運筆大起大落，點畫或粗或細，結體左右傾側，搖擺不定，所有的對比反差都很大，反映出的情緒比較激烈。王羲之的書法，輕重、快慢、大小、正側的變化很豐富，但是反差程度不大，而且以漸變方式，過渡得很順暢，反映出一種閑雅的趣味。這兩件作品的風格環肥燕瘦，各擅勝場，無法說誰好誰壞。
第三，作品的成立取決于對比關系的協調。一件作品中對比關系越多越好，但是帶來的問題是越多越難協調。傳統審美無論對事對藝，都強調“和而不同”。不同是前提，和是結果，不能達到和，對比關系再多也沒有用，只會增加嘈雜和混亂，讓人厭煩。對比關系的和諧是作品成立的基本前提。
根據這三個判斷標準，看書法就是看對比關系，看它的豐富性、反差程度與是否和諧，那么怎么來看呢？如前所述，各種各樣的對比關系歸結起來分形和勢兩大類型，形和勢就是看的兩條門道。
從勢入門，重點在理解節奏感，古人的方法是“想見揮運之時”，根據凝固在紙上的點畫和結體，復原當時的創作狀態，也就是目光從上到下，跟著點畫走，心和手同時運動，它重你也重，它輕你也輕，它快它慢，它轉它折，它離它合，你也跟著快慢、轉折、離合，結果自然會感受到一種生命的律動，不知不覺中把書法與音樂打通了，這樣就可以借助音樂，幫助理解作品起承轉合的對比關系是否豐富與流暢。
從形入門，重點在理解點畫和結體的造型及其相互關系。目光隨著各種對比的組合，上下左右四面發散，它是上下組合的，你就上下看，它是左右組合的，你就左右看，它是前后組合的，你就前后看，結果自然會感到一種圖像的繽紛，不知不覺中把書法與繪畫打通了，這樣就可以借助繪畫，幫助理解作品在平面構成中的對比關系是否豐富與協調。
最后，書法藝術強調形勢合一，書法創作是在連續書寫的時間節奏中表現和完成空間造形的。因此還是要回到“想見揮運之時”，在領會時間節奏的基礎上進一步理解空間造型，并將兩者統一起來，進而感悟到融時間與空間為一體的“自然”，領略到包含了作者思想感情的“意象”,體會到作品的“神采”。
總而言之，書法欣賞著眼于對比關系，對比關系是書法藝術的形式語言，掌握得越多，理解就越深刻，欣賞的能力也就越強，而這是需要通過大量的比較分析，甚至實踐體會才能逐漸積累起來的。
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